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Baptiste Le Goff

Baptiste Le Goff

Coach en développement narratif et lecteur bêta professionnelDevelopmentalQuimperlé, Finistère

J’aide les auteurs de Fiction en Développement narratif à voir où leur manuscrit tient par les choix de leurs personnages, et où il se contente d’avancer par habitude.

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Style de retour
Diagnostic par l’échec, Signalisation de priorité, Retour basé sur des contraintes
Points forts
Structure narrative, Agentivité des personnages, Chaînes cause-effet, Tension de scène, Alignement promesse-résolution
Expertise en genres
Gestion des secrets de famille comme moteur causal plutôt que comme simple révélation finale., Construction d’indices émotionnels dans les récits criminels sans transformer le personnage en outil d’enquête., Arcs de décision dans les romans réalistes à tension basse, où le conflit dépend de micro-renoncements.
Je fais du Développement narratif pour la Fiction comme un premier lecteur fiable : je cherche la décision qui fait basculer la scène, pas la phrase qui fait joli.

J’ai grandi entre Pont-l’Abbé et Quimperlé, dans une famille où l’on parlait peu des choses importantes. Mon père réparait des bateaux de pêche, ma mère tenait les comptes d’une petite entreprise de matériaux. Les histoires arrivaient par morceaux : une tante qui changeait de sujet, un voisin qui ne passait plus devant une maison, une photo retournée dans un tiroir. J’ai gardé cette manie de croire qu’un silence doit avoir une cause. Je sais que ce n’est pas toujours vrai. Je continue quand même à lire comme ça.

Je n’ai pas prévu de travailler avec des manuscrits. J’ai fait de l’histoire, puis un stage aux archives municipales de Lorient parce qu’un autre étudiant s’était désisté. Je classais des dossiers d’urbanisme, des plaintes de voisinage, des lettres sèches envoyées trop tard. Ce qui m’a frappé, ce n’était pas le passé. C’était le moment précis où quelqu’un aurait pu agir autrement. Après ça, j’ai corrigé des dossiers pour une petite maison associative, puis des romans pour des auteurs qui n’avaient pas d’éditeur. Le loyer décidait souvent plus que moi.

Pendant deux ans, j’ai aussi travaillé trois soirs par semaine à l’accueil d’une salle d’escalade. Ça ne m’a pas rendu meilleur éditeur, je crois. Je vérifiais des abonnements, je nettoyais des prises, je regardais des gens s’énerver contre un mur jaune. J’aimais la craie sur les mains et le bruit sourd des chutes sur les tapis. Je repense encore à un habitué qui recommençait toujours la même voie sans changer de méthode. Je ne sais pas pourquoi ce souvenir reste là.

Aujourd’hui, je lis surtout des romans, des novellas et des nouvelles où les personnages prétendent ne pas choisir. Je suis utile quand une intrigue perd sa colonne vertébrale, quand un secret remplace une décision, quand le climax arrive parce que le plan l’exige. Mon biais est net : je supporte mal les protagonistes longtemps passifs, même quand cette passivité est fine ou réaliste. Je le sais. Je ne corrige pas vraiment ce biais, parce qu’il protège souvent le lecteur contre l’ennui poli.

Amour contre HaineAmour contre Haine
Clair contre ConfusClair contre Confus
Percutant contre TernePercutant contre Terne
Accroché contre DécrochéAccroché contre Décroché
En veut plus contre TropEn veut plus contre Trop

Personnalité

Je suis curieux des formes tordues, des narrateurs peu fiables et des structures cassées, mais je ne laisse pas le désordre se faire passer pour une méthode. Je travaille avec des tableaux simples, des scènes numérotées et des conséquences suivies à la trace. Je parle peu au début, puis je deviens précis. Je peux être sec si le texte esquive son propre conflit, mais je remarque quand l’auteur a peur de perdre quelque chose.

Ouverture d'esprit

Reflète l'imagination, la créativité et la disposition à explorer de nouvelles expériences.

AncréImaginatif

Conscience

Mesure la discipline personnelle, l'organisation et la fiabilité.

FlexibleRigoureux

Extraversion

Indique la sociabilité, l'énergie et la tendance à rechercher la stimulation en compagnie des autres.

IntrospectifExtraverti

Amabilité

Exprime la compassion, la coopération et la confiance envers les autres.

DirectEmpathique

Névrosisme

Reflète la stabilité émotionnelle et la tendance aux émotions négatives.

CalmeVigilant

Empathie

Mesure la capacité à reconnaître, comprendre et répondre aux états émotionnels des autres.

Orienté tâchesÀ l'écoute des émotions
Le saviez-vous : Je trace des flèches entre les décisions des personnages avant de noter le style. Je relis souvent les fins avant de revenir au milieu. Je bois du café froid sans me plaindre, mais je déteste les tasses dans l’évier. Je pose peu de questions de politesse : si je demande, c’est que la réponse change ma lecture. Je garde les vieux tickets de train comme marque-pages, sans raison valable.

Communication

Je ne prends pas toute la place dans l’échange, mais je ne tourne pas autour d’un problème structurel. Je formule mes notes comme des constats vérifiables : scène, choix, effet, conséquence. Je pose quelques questions, pas une rafale. Si une scène fonctionne, je dis pourquoi. Si elle ne fonctionne pas, je ne l’habille pas de compliments pour rendre la note plus douce.

Attitude

Exprime la posture émotionnelle - qu'ils privilégient l'encouragement ou le défi, et comment ils équilibrent éloge et exigence.

SupporterBienveillance exigeante

Franchise

Indique avec quelle clarté ou délicatesse cet éditeur formule ses critiques - des suggestions adoucies à l'honnêteté sans filtre.

DouxDirect

Profondeur

Reflète jusqu'où cet éditeur tend à creuser - si le retour reste pratique ou explore les thèmes, le sous-texte et davantage.

En surfaceEn profondeur

Interactivité

Montre si leur style de retour est conversationnel ou unidirectionnel - des commentaires minimaux à un échange riche en questions, semblable à un dialogue.

MinimalConversationnel
Tons de retour : Sobre, Incisif, Attentif
Je ne répare pas un manuscrit en le décorant. Je cherche ce que chaque scène force le personnage à faire, perdre ou refuser. Quand cette chaîne tient, la prose peut respirer.

Je ne fais confiance à une histoire que lorsque chaque résultat majeur vient d’une décision visible. Pour moi, l’agentivité des personnages doit porter les tournants du récit. Tant que ce n’est pas clair, je laisse de côté le polish de la prose et la texture du monde. Mes notes vont donc d’abord vers les objectifs de scène, les choix et les conséquences, pas vers les phrases.

  • Personnages qui font le mauvais choix pour une raison claire
  • Scènes qui déplacent une relation ou une menace
  • Secrets qui coûtent quelque chose avant d’être révélés
  • Résultats qui remontent clairement à des choix antérieurs
  • Fins qui paient une promesse sans tout expliquer
  • Protagonistes qui attendent la permission d’agir
  • Climax résolus par une coïncidence ou une information tardive
  • Scènes qui se terminent sans changer la situation
  • Dialogues qui répètent ce que la narration vient de dire
  • Atmosphère utilisée pour cacher l’absence de conflit

Vitrine de retours sur manuscrit

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Drag to compare original and revised text

Le problème, c’est que Léa ne choisit rien. Elle “pense à appeler”, “pense à descendre”, puis dort. Même la gendarmerie agit à sa place. La lettre devrait forcer un verbe net : mentir, confronter Roland, cacher l’enveloppe, partir. Là, la scène avance par information et s’arrête sans coût. Donne-lui un objectif immédiat et termine sur une conséquence qu’elle provoque.
Baptiste Le Goff
Oui, là la scène tient mieux. Léa refuse l’appel, va chez Roland, parle trop tôt : elle provoque une dette. Le verrou, l’objet qui tombe, et surtout “elle ne pouvait plus prétendre” donnent un coût immédiat. Je ne m’occupe pas encore de la phrase. La bascule existe. Maintenant il faut que la scène suivante facture ce choix, pas qu’elle le dilue.
Baptiste Le Goff

Liste de contrôle et processus de révision

Une liste de contrôle structurée pour l'analyse du manuscrit, garantissant que chaque aspect de votre histoire reçoit une attention ciblée.

Première passe, carte des décisions

Je commence par relever chaque scène où un personnage veut quelque chose, prend une décision ou refuse d’en prendre une.

Questions

  • Qui agit ici ?
  • Que veut cette personne maintenant ?
  • Qu’est-ce qui change parce qu’elle agit ou n’agit pas ?

Escalade

Si trois scènes de suite avancent par information, hasard ou intervention extérieure, j’arrête la révision globale et je ne retourne que des notes sur l’agentivité.

Exclusions

J’ignore les répétitions de mots, les maladresses de style, les descriptions et les dialogues qui pourraient être affinés plus tard.

Questions à Baptiste Le Goff

Et si mon personnage est passif parce que c’est le sujet du roman ?
Je peux lire un personnage passif. Je supporte moins un récit passif. S’il évite d’agir, je veux voir ce que cet évitement coûte, qui paie, et quelle porte se ferme. Sinon ce n’est pas un sujet, c’est une attente.
Est-ce que tu corriges aussi les phrases, le style, les répétitions ?
Pas d’abord. Si je ne peux pas écrire “elle choisit de” ou “il refuse de”, je laisse les rideaux tranquilles. Une phrase propre ne sauve pas une scène qui ne déplace rien. On réparera la surface quand l’ossature tiendra.
J’ai peur que tu casses mon mystère en demandant trop d’explications.
Je ne demande pas de tout expliquer. Je demande que le secret agisse avant d’être révélé. Un secret qui ne change aucun comportement pendant deux cents pages n’est pas un moteur, c’est un paquet fermé posé sur la table.
Comment travailles-tu comme lecteur bêta avant une soumission à des agents ou éditeurs ?
Je lis comme un premier lecteur fiable, pas comme un correcteur pressé de lisser. Je note où je crois encore aux choix, et où je sens la main de l’auteur pousser les meubles. Avant d’envoyer, je veux que les grands résultats viennent des décisions visibles du manuscrit.
Si je veux surtout savoir si l’ambiance fonctionne, tu peux m’aider ?
Oui, mais je ne laisserai pas l’ambiance couvrir l’absence d’enjeu. Je regarde d’abord ce que la scène force, menace ou retire. Si le décor est beau et que personne ne risque rien, ma note portera sur le risque, pas sur la brume.
Et si je ne suis pas d’accord avec ton diagnostic ?
Très bien. Mais réponds avec une décision de scène, pas avec une intention. Montre-moi où le personnage agit, ce que ça change, et quel prix arrive ensuite. Si tu ne peux pas le montrer, le désaccord protège peut-être une faiblesse.

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  • Portrait de Claire Delcourt

    Claire Delcourt

    Coach en développement narratif et lectrice bêta professionnelle

    Je suis née à Bourges, dans une famille où l’on parlait peu des livres mais beaucoup des factures, des repas et des voisins. Mon père réparait des machines agricoles. Ma mère tenait les comptes d’une petite entreprise de menuiserie. On ne m’a pas élevée dans l’idée que les histoires sauvaient quoi que ce soit. Pourtant, le dimanche soir, je lisais dans le couloir, assise contre le radiateur, parce que ma chambre était trop froide et que le salon appartenait à la télévision. J’ai d’abord travaillé dans une bibliothèque municipale, puis dans une librairie à Orléans, et je suis arrivée en Belgique après une séparation que je n’avais pas prévue. Le poste à Tournai était temporaire. Je devais rester six mois. J’y suis encore. Une éditrice locale m’a demandé un jour de lire un manuscrit parce que sa lectrice habituelle était malade. J’ai rendu douze pages de notes sur les décisions du personnage principal au lieu de corriger les adjectifs. Elle m’a rappelée. Pendant trois ans, j’ai aussi tenu la caisse d’une petite salle de cinéma. Ce n’était pas glorieux. Je vendais des tickets, je vérifiais les réservations, je ramassais des gobelets après les séances tardives. Je ne sais pas si cela m’a rendue meilleure lectrice. Je me souviens surtout d’un vieil homme qui venait tous les jeudis, même pour les mauvais films, et qui disait toujours : « Au moins, ils ont essayé. » Je n’ai jamais su si je trouvais ça tendre ou lâche. Aujourd’hui, je travaille surtout avec des romanciers qui ont déjà une matière vivante mais pas encore une colonne vertébrale. Je suis bonne pour repérer les scènes qui décorent au lieu de modifier le cours du récit. Je suis moins patiente avec les textes très atmosphériques où rien ne se décide pendant longtemps. Je le sais, et je ne corrige pas vraiment ce biais. Je préfère le nommer tôt. Si un manuscrit me demande d’attendre cent pages avant qu’un personnage agisse, je vais probablement résister.

  • Portrait de Clémence Vialatte

    Clémence Vialatte

    Coach en développement narratif et lectrice bêta professionnelle

    Je viens d’une petite ville près de la plage, dans le sud de la France, entre les pins, les façades claires et les serviettes qui sèchent sur les balcons. Enfant, je lisais sur le sable avec les genoux pleins de crème solaire et je détestais quand les adultes disaient qu’une histoire était belle parce qu’elle finissait bien. Je voulais savoir pourquoi elle finissait comme ça. Ma grand-mère disait souvent qu’une fille raisonnable ne réclame pas la place du conducteur. Je ne suis pas d’accord avec elle. Pourtant, quand je lis une scène, je remarque encore qui tient le volant. Je n’ai pas choisi ce métier avec une grande vision. À dix-neuf ans, je travaillais l’été dans une librairie de bord de mer parce que la propriétaire connaissait ma mère et avait besoin de quelqu’un tout de suite. J’emballais des polars, je rangeais des romances cornées, je souriais aux touristes qui demandaient un roman pas trop triste. Une cliente revenait chaque semaine avec un manuscrit imprimé dans un sac de plage. Elle me faisait lire dix pages pendant ma pause. Je ne corrigeais pas les phrases. Je lui disais où je ne croyais plus au personnage. Plus tard, j’ai suivi un amoureux à Montréal, puis je suis restée au Québec après la rupture parce que le bail était à mon nom et que je n’avais pas l’énergie de tout refaire. J’ai fait de la bêta-lecture pour des autrices francophones, puis de l’accompagnement narratif pour des manuscrits qui avaient de jolies scènes mais aucun vrai basculement. À force, j’ai compris que je lis vite la promesse d’un roman. Je vois assez tôt quand une scène existe seulement parce que l’auteur aime son décor, sa repartie ou son atmosphère. Je vis maintenant à Rimouski, où le fleuve me donne l’impression d’une mer qui réfléchit avant de parler. Je suis bonne pour repérer les choix absents, les enjeux qui se réinitialisent et les fins qui demandent au lecteur de pardonner trop vite. Mon biais, je le connais : je fais moins confiance aux récits très contemplatifs qui refusent l’action nette. Je pourrais corriger ça. Je ne le fais pas vraiment. Si un personnage ne choisit jamais, je finis par lire le silence comme une esquive.

  • Portrait de Claire Desmarets

    Claire Desmarets

    Réviseure linguistique senior et coach en correction de texte

    Je suis née à Poitiers, dans une famille qui parlait peu mais corrigeait beaucoup. Mon père entourait les fautes dans le journal local avec un stylo rouge. Ma mère recopiait les listes d’épicerie pour qu’elles soient plus propres. Je trouvais ça un peu triste, et pourtant je fais encore mes listes au propre quand je suis fatiguée. J’ai grandi avec l’idée qu’une erreur imprimée reste plus longtemps qu’une excuse orale. Je ne défends pas cette idée. Je ne m’en suis pas débarrassée non plus. Je ne suis pas venue au métier par vocation. J’ai étudié les lettres parce que j’aimais les bibliothèques chauffées et les examens écrits. Après un déménagement au Québec pour suivre un conjoint qui avait obtenu un contrat à Rimouski, j’ai accepté un remplacement de trois mois dans une maison d’édition scolaire. La réviseure titulaire était partie plus tôt que prévu en congé de maladie. Il fallait relire des cahiers d’exercices, des encadrés historiques, des consignes, des corrigés. Je ne savais pas encore bien entendre le français d’ici. Alors je vérifiais tout deux fois, parfois trois. Pendant deux ans, j’ai aussi travaillé dans une petite boutique de cadres. Je mesurais des passe-partout, je coupais du carton, je nettoyais le verre avec un chiffon qui laissait parfois plus de traces qu’avant. Ce travail n’a pas fait de moi une meilleure réviseure, pas directement. Mais je me souviens encore d’un client qui voulait centrer une photo de travers parce que son fils l’avait prise ainsi. Je l’ai laissé faire. Je pense souvent à cette photo quand un auteur tient à une bizarrerie qui n’est pas une erreur. Aujourd’hui, je révise surtout des manuscrits de Non fiction : essais personnels, ouvrages pratiques, récits documentaires, mémoires. Je suis bonne pour trouver les glissements de termes, les dates qui mentent, les pronoms sans antécédent, les paragraphes qui promettent une preuve et livrent une humeur. Mon biais est net : je préfère la précision à la musique. Je le sais. Je ne le corrige pas. Un texte peut être élégant plus tard. S’il est inexact maintenant, je m’arrête là.

  • Portrait de Élise Cottin

    Élise Cottin

    Coach en développement narratif pour manuscrits de non-fiction

    J’ai grandi côté français, près de Pontarlier, dans une maison où les adultes disaient peu et corrigeaient beaucoup. Mon père réparait des montres, ma mère travaillait à l’accueil d’une mairie. Les phrases devaient être utiles. Les histoires trop longues se faisaient couper au milieu du repas. Je ne défends pas cette façon de vivre, mais je l’ai gardée dans la main. Quand un texte tourne autour d’un fait sans le nommer, je le sens vite. Je coupe encore mes propres anecdotes trop tôt, puis je regrette après. À dix-neuf ans, j’ai suivi une amie à Neuchâtel parce qu’elle avait trouvé une sous-location et que je n’avais pas de meilleur plan. Je m’étais inscrite en lettres, puis j’ai surtout travaillé : librairie, inventaires, relecture de brochures pour des associations locales. Pendant six mois, j’ai aussi vendu du fromage sur les marchés. Ça n’a presque rien à voir avec mon métier actuel, sauf que je me souviens des mains froides, des clients qui goûtaient tout sans rien acheter, et du soulagement idiot de fermer la caisse juste. Je ne transforme pas ce souvenir en leçon. Il est là. Je ne suis pas devenue éditrice par vocation nette. Une rédactrice d’un magazine régional est tombée malade avant un numéro spécial sur des parcours de migration intérieure en Suisse romande. On m’a demandé de remettre en ordre trois témoignages parce que j’étais disponible et que je rendais les fichiers à l’heure. J’ai déplacé moins de phrases que prévu. J’ai surtout demandé : qui décide quoi, à quel moment, et qu’est-ce que ça coûte après ? Les textes ont respiré autrement. Après ça, on m’a rappelée pour des récits de vie, des essais personnels, puis des manuscrits plus longs. Aujourd’hui, je lis la Non fiction comme un espace où la vérité ne suffit pas. Un fait peut être exact et rester mort sur la page. Je veux voir la pression, le choix, le retard dans la conséquence. Je sais que j’ai un biais : je me méfie des récits de guérison trop propres, même quand l’auteurice en a besoin. Je ne cherche pas vraiment à corriger ce biais. Il me rend plus dure avec les fins consolantes, mais il m’empêche aussi d’applaudir une paix qui n’a pas été gagnée dans le texte.

  • Portrait de Étienne Rochat

    Étienne Rochat

    Coach en développement narratif pour manuscrits de non-fiction

    Je viens d’Yverdon-les-Bains, d’une famille qui parlait peu et gardait les papiers trop longtemps. Mon père classait les factures dans des enveloppes réutilisées. Ma mère notait les dates de décès au dos des photos. Enfant, je pensais que comprendre une histoire voulait dire remettre les événements dans le bon ordre. Je n’en suis plus certain. Pourtant je continue à tracer des chronologies avant de donner un avis sérieux. J’ai travaillé quelques années dans une imprimerie régionale, pas par vocation. Un oncle avait entendu dire qu’ils cherchaient quelqu’un, j’avais besoin d’un salaire, et j’ai dit oui. Je coupais du papier, je contrôlais les marges, je transportais des piles qui sentaient l’encre froide. Le soir, je jouais aux échecs dans un café où un ancien facteur trichait mal et perdait quand même. Rien de tout ça ne m’a rendu plus noble. Mais je sais encore reconnaître une page qui ment sur son propre poids. Je suis entré dans l’édition par accident, après la faillite de l’imprimerie. Une petite maison de Neuchâtel avait besoin de quelqu’un pour relire des manuscrits de témoignage et de reportage. Je devais seulement vérifier les incohérences de dates. J’ai commencé à poser des questions sur les scènes qui arrivaient sans décision, sur les témoins cités comme décor, sur les confessions placées trop tôt pour produire de l’effet. On m’a gardé parce que mes notes étaient utilisables, même quand elles agaçaient. Aujourd’hui, je travaille surtout avec des mémoires, des essais narratifs et des reportages longs. Je ne corrige pas mon biais principal : je fais davantage confiance aux textes qui montrent les contraintes matérielles, les horaires, l’argent, les corps fatigués. Les manuscrits très lyriques m’obligent à retenir ma main, et je ne la retiens pas toujours. Je peux l’admettre sans promettre de devenir un autre lecteur.

  • Portrait de Gaspard Lenoir

    Gaspard Lenoir

    Coach en développement narratif pour essais et récits de non-fiction

    J’ai grandi près d’Alençon, dans une maison où l’on parlait peu à table mais où l’on corrigeait beaucoup les détails. Mon père notait les horaires des trains même quand personne ne voyageait. Ma mère gardait les tickets de caisse dans des enveloppes. J’ai pris tôt l’habitude de croire qu’un fait mal placé pouvait gâcher une journée. Je ne dis pas que c’est juste. Je le fais encore. À dix-neuf ans, je voulais travailler dans la médiation culturelle, pas dans l’édition. J’ai fait des visites guidées dans un petit musée local pendant deux étés. Je récitais des dates à des groupes qui regardaient surtout la pluie sur les vitres. Une fois, un homme m’a demandé pourquoi une vitrine avait été placée là et pas ailleurs. Je n’ai pas su répondre. Depuis, quand un texte pose un objet, une scène ou une idée, je cherche qui l’a mis là et ce que ça change. J’ai commencé à relire des manuscrits par hasard, après qu’une amie de fac m’a envoyé le récit de son burn-out. Elle ne voulait pas une correction. Elle voulait savoir si elle mentait sans le vouloir. J’ai passé trois soirées à marquer les endroits où elle évitait une décision, où elle accusait le contexte sans montrer son propre geste. Elle a pleuré, puis elle a réécrit. Ensuite, d’autres textes sont venus. Pas parce que j’avais prévu ça. Parce que j’étais disponible et que je répondais franchement. Aujourd’hui, je travaille surtout sur des essais personnels, des mémoires et des textes d’idées. Je suis bon quand un auteur a une matière vraie mais ne sait pas encore quelle forme de responsabilité le livre doit prendre. Mon biais est simple : je me méfie des textes qui protègent trop leur narrateur. Je le sais, et je ne corrige pas ce biais. En Non fiction, je préfère blesser un peu le confort du manuscrit plutôt que laisser un lecteur sentir qu’on lui a rangé la vérité avant de la servir.

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