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Kurt Vonnegut Schreibstil

Geboren 11. November 1922Gestorben 11. April 2007

Analyse vom Redaktionsteam von Draftly · Aktualisiert am 15. August 2026

Wiederhole eine Formel wortgleich, und die Welt drumherum erledigt die Trauerarbeit, die du sonst ausbuchstabieren müsstest.

Schreiben wie Kurt VonnegutSo funktioniert das Lektorat in Draftly

Übersicht zum Schreibstil

Übersicht zum Schreibstil von Kurt Vonnegut: Stimme, Themen und Technik.

Das erste Kapitel von Schlachthof 5 ist kein Roman, sondern Vonnegut am Küchentisch. Er erzählt, dass er nach dem Krieg dachte, das Dresden-Buch schreibe sich von allein. Es schrieb sich nicht. Er fährt zu seinem alten Kameraden Bernard O'Hare, und dessen Frau knallt in der Küche die Eiswürfelschalen herum, bis sie sagt, was sie stört: dass am Ende wieder ein Film daraus wird, mit einer Rolle für Frank Sinatra, und dass die nächsten Kriege wieder von Kindern geführt werden. Er verspricht ihr einen Untertitel. Dann nennt er die erste und die letzte Zeile seines eigenen Romans, bevor der Roman überhaupt anfängt.

Die Schlichtheit ist der teure Teil. Vonnegut schreibt auf einem Sprachniveau, dem ein Kind folgen könnte, und zwar über Feuersturm, Selbstmord und eine Religion aus zugegebenen Lügen. Das flache Register ist eine Entscheidung über die Zustellung, keine Grenze des Könnens. Wer ihn nachahmt, hört den Ton und übersieht die Auswahl darunter.

Zwei Griffe tragen fast alles: die wörtlich gleiche Wiederholung und der Verzicht auf Chronologie. Beides greift ineinander. Der Refrain hält den Text zusammen, während die Zeitebenen auseinanderfallen, denn wer die Reihenfolge verloren hat, kann trotzdem mitzählen, wie oft eine Formel zurückkommt.

Sein Einfluss wird leicht als Erlaubnis missverstanden. Man darf salopp sein, man darf witzeln, man darf die Leserin direkt ansprechen. In den Büchern ist jede dieser Freiheiten bezahlt. Der Witz steht neben einem Tod, der ausgesprochen und nicht abgefedert wird. Die Ansprache liefert Auskünfte, die keine Figur haben kann. Und die Lässigkeit liegt über einer Konstruktion, aus der man keinen Refrain herausziehen kann, ohne dass das ganze Buch nachgibt.

Schreiben wie Kurt Vonnegut

Schreibtechniken und Übungen, um Kurt Vonnegut nachzuahmen.

  1. 1

    Schreib den flachsten Satz, der es sagt

    Such die Stelle im Entwurf, die du geschmückt hast, und schreib sie als Aussage, die ein erschöpfter Mensch laut sagen könnte. Kein Adjektivstapel. Kein Bild, das die Last trägt. Dann lies beide Fassungen hintereinander und achte darauf, bei welcher du zusammenzuckst. Meistens gewinnt die flache, weil Schmuck der Leserin verrät, dass die Autorin das Material schon verdaut und für erträglich befunden hat. Wer glaubt, dass du das Grauen bereits gekaut hast, kaut nicht selbst.

  2. 2

    Leg die Formel fest, die du nicht änderst

    Wähle eine kurze Zeile, die in mehreren ungleichen Situationen bestehen kann, und formuliere sie so, wie ein müder Mensch sie sagen würde. Setz sie zuerst an eine harmlose Stelle, bevor du sie brauchst. Hol sie danach zurück: nach einem Schock, nach einer Ausrede, nach einem Todesfall. Passe den Wortlaut dabei nicht an. Der Effekt hängt daran, dass die Wörter stillstehen, während sich alles ringsum verschiebt. Wer aus Stilgefühl variiert, hat ein Motiv gebaut, und ein Motiv hält kein zerschnittenes Buch zusammen.

  3. 3

    Zerbrich die Reihenfolge mit Absicht

    Nimm eine Szene und ihre Folge und stell die Folge nach vorn. Streich danach den verbindenden Absatz dazwischen. Du prüfst damit, ob die Mitte getragen hat oder nur höflich war, und die meisten Mittelstücke sind höflich. Gib der Leserin bei jedem Sprung einen Anker, denn Fragmente brauchen etwas Zählbares: eine wiederkehrende Zeile, denselben Raum, eine Frage, die erneut gestellt wird. Ohne Anker entsteht Verwirrung, und Verwirrung fühlt sich an wie eine Autorin, die sich nicht entschieden hat.

  4. 4

    Sag im Buch, warum du es schreibst

    Schreib eine Eröffnung in deiner eigenen Stimme darüber, warum dieses Buch existiert und was es dich bisher gekostet hat. Nimm die Person mit hinein, die dir davon abgeraten hat. Das meiste davon überlebt die Überarbeitung nicht, und trotzdem lohnt die Übung, weil sie dich zwingt, das Argument auszusprechen, das du sonst still dem Plot überlässt. Vonnegut hat seine Fassung behalten und nach vorn gestellt. Deshalb kommt man bei Billy Pilgrim an und weiß bereits, dass hier jemand mit eigener Rechnung schreibt.

  5. 5

    Streich jeden Satz, der entlastet

    Geh den Entwurf nach den Stellen durch, an denen du beruhigst. Ein abfederender Nebensatz. Eine Erklärung der Grausamkeit. Ein Übergang, der Zeit zum Durchatmen schenkt, bevor das Nächste kommt. Nimm sie heraus und sieh nach, ob die Szene trotzdem trägt. Wenn nicht, ersetze die Beruhigung durch ein konkretes Detail statt durch einen Satz, der führt. Vonnegut wirkt leicht, weil die Last an wenigen Stellen liegt und nicht dünn über viele verteilt ist.

Kurt Vonneguts Schreibstil

Aufschlüsselung von Kurt Vonneguts Schreibstil: Satzstruktur, Ton, Tempo und Dialog.

Satzstruktur

Der Rhythmus lebt von harten Punkten. Kurze Aussagesätze, gestapelt, sodass ein Absatz wie eine Liste bereits gefällter Entscheidungen klingt. Dann läuft einer lang, und in diesem einen steckt die Ironie oder die Trauer. Wer vorher lauter saubere Einzelaussagen bekommen hat, folgt einem verschlungenen Satz überallhin, solange er der einzige verschlungene auf der Seite bleibt. Auch der Absatzwechsel arbeitet am Timing. Vonnegut beendet einen Absatz nach vier Wörtern und beginnt den nächsten woanders, und der Weißraum wird zum Taktschlag. Im Schreibstil von Kurt Vonnegut ist der Punkt ein Werkzeug zur Arbeitsverteilung: Er hört auf, du verbindest.

Wortschatz-Komplexität

Gewöhnliche Wörter, mit Absicht gewählt. Die Diktion bleibt schlicht, während die Gedanken abstrakt werden, und die geringe Last sorgt dafür, dass eine große Behauptung ankommt, bevor die Abwehr steht. Dann greift er ins andere Register. Ein Handicapper General. Eine Ghost Shirt Society. Das Werk in Ilium. Diese Wörter borgt er bei Leuten, die einen Grund hatten, Grausamkeit nach Verfahren klingen zu lassen, und er glättet sie nicht. Achte darauf, wie oft er ein konkretes Substantiv einem Stapel Adjektive vorzieht. Das wirkt ehrlich, und es braucht Disziplin, damit es nicht dünn wirkt.

Ton

Er klingt, als sei er auf deiner Seite und werde dich trotzdem nicht anlügen. Beide Verpflichtungen ziehen gegeneinander, und er hält beide aus. Unter den Witzen liegt eine ruhige, uneitle Traurigkeit, die keine Bewunderung einfordert. Über Tod und Dummheit redet er mit der Freimütigkeit von Kindern, was Leser entwaffnet, die sich auf literarischen Ernst eingestellt haben. Der Nachhall ist eigentümlich: unterhalten und angeklagt, und trotzdem nicht abgelehnt.

Tempo

Zeit ist Material, das er faltet. Jahre laufen in einem Satz vorbei, dann bleibt er an etwas Kleinem hängen: an einer Vorschrift, an einer Berufsbezeichnung, an einem Nebensatz, der eine ganze Kultur erklärt. Billy Pilgrim sieht nachts einen Kriegsfilm rückwärts, und die Bomber ziehen ihre Feuer von einer deutschen Stadt hoch, tragen die Zylinder heim, wo Frauen den gefährlichen Inhalt auseinandernehmen und Männer die Mineralien wieder in den Boden bringen. Das ist Tempo als Argument. Die Seite blättert schnell, die Bedeutung sammelt sich langsam wie in einer Akte, und die Spannung entsteht aus Wiedererkennen statt aus Ungewissheit.

Dialogstil

Hör darauf, wer spricht, und du hörst die Institution dahinter. Seine Figuren reden in schlichten Aussagen, die verraten, worauf sie sich eingelassen haben, und der Erzähler kommentiert das nicht nach. Die Soldatenstimme. Die Vertreterstimme. Die Beamtenstimme. Jemand sagt den Satz, den seine Stellung verlangt, und das ist für eine Sekunde komisch. Dialoge belegen bei ihm selten, dass Menschen reden. Sie tragen einen weiteren Beleg ein, und der Subtext zeigt sich daran, was eine Figur zu bemerken unterlässt, nicht an kunstvollen Ausflüchten.

Beschreibungsansatz

Beschreibung ist Beweismittel, und er hält die Zahl der Exponate klein. Ein billiger Gegenstand. Eine geliehene Uniform. Ein Raum, der nach Ordnung riecht. Eine Maschine mit hässlichem Zweck. Den langen sinnlichen Aufbau lässt er weg, weil Schönheit die Welt nicht entschuldigen soll. Wenn er doch langsamer wird, zeigt er meistens, dass etwas Gewöhnliches grausam ist oder etwas Grausames gewöhnlich. Die Kamera bleibt auf Arbeitshöhe. Diese Zurückhaltung überlässt dir den Rest des Raumes, und deshalb wirken die Szenen größer als der Aufwand, der in ihnen steckt.

Charakteristische Schreibtechniken

Charakteristische Schreibtechniken im Werk von Kurt Vonnegut.

Das Ende früh verraten

Vonnegut hat Schreibenden geraten, so früh wie möglich so viel wie möglich preiszugeben und auf Spannung zu verzichten. Galapagos führt es vor. Der Erzähler, ein Gespenst aus ferner Zukunft, setzt einen Stern vor den Namen jeder Figur, die den Tag nicht überlebt. Mutter Nacht stellt seine Moral in die Einleitung, also genau dorthin, wo sie sich unmöglich verdient anfühlen kann. Zieh deine Enthüllung nach vorn und sieh nach, was übrig bleibt. Bleibt nichts, lief die Szene auf dem Ausgang allein, und das ist eine nützliche Auskunft.

Mit fremden Augen sehen

Frühstück für Helden erklärt Amerika einer Leserschaft, die es nicht kennt: was eine Flagge ist, was ein Hamburger ist, was die Zahlen auf einem Gehaltszettel bedeuten. Einen Teil davon zeichnet er mit dem Filzstift. Das Verfahren ist alt, Schklowski hat es Verfremdung genannt. Das Vertraute wird fremd, damit man hinsieht statt wiederzuerkennen. Vonneguts Fassung ist unfreundlich, weil er meistens das verfremdet, worüber sich die Leserin stillschweigend mit allen anderen geeinigt hat. Probier es an einem Absatz: Beschreibe den Gegenstand, den deine Figur täglich anfasst, für jemanden, der das Land nicht kennt, aus dem er stammt.

Den Rahmen gestehen lassen

Katzenwiege steht auf einer Religion, deren eigenes Buch damit beginnt, dass alles darin gelogen sei. Bokonon nennt sie Foma, harmlose Unwahrheiten, und die Insel läuft im Einvernehmen darauf. Das ist keine Koketterie, sondern ein Kauf. Sobald ein Text zugegeben hat, dass er durch Erfinden tröstet, liest man jeden Trost darin als Entscheidung, und man fängt an, die Entscheidungen zu bewerten. Nenn den Trost deiner eigenen Geschichte früh beim Namen, in einem Ton, der sich nicht dafür entschuldigt, ihn zu brauchen.

Den Satz vor dem Trost beenden

Ein weich auslaufender Satz erlaubt der Leserin das Gefühl, die Sache sei erledigt. Vonnegut hört hart auf und lässt das Bindegewebe weg, sodass der Absatz nach einem Tod oft ohne Brücke beginnt. Primo Levi erreicht Verwandtes ganz ohne Witz, indem er das Lager im Register eines Laborprotokolls berichtet, und beide folgen derselben Regel: Die Prosa darf die Trauer nicht aufführen, die in den Tatsachen schon steckt. Die Arbeit daran gehört in die Überarbeitung. Lies deine Absatzenden einzeln untereinander. Was weich wird, kürzt du bis zum letzten harten Wort.

Amtstitel neben Körper

Amtssprache versteckt Grausamkeit in Verfahren, und Vonnegut weist das durch Nachbarschaft nach. Harrison Bergeron liefert einen Handicapper General, dann Tänzerinnen mit Schrotbeuteln am Körper und einen Mann, dem ein Sender im Ohr die Gedanken zerhackt, und zwischen beidem steht kein erklärender Satz. Player Piano liefert ein Werk, eine Hierarchie und die Männer, für die darin nichts mehr vorgesehen ist. Die Ausführung ist einfach, die Zurückhaltung nicht. Zitiere die Formel der Institution, schneide auf das, was sie einem Körper antut, und widerstehe der Erklärung dazwischen.

Die Geschichte als Kurve zeichnen

Vonnegut hat Geschichten in ein Diagramm eingetragen: Glück nach oben, Unglück nach unten, Zeit von links nach rechts. Dabei zeigt sich, dass Aschenputtel und ein Mann, der in ein Loch fällt, dieselbe Figur beschreiben. Die Universität hat die Arbeit abgelehnt. Er hat sie trotzdem weiter benutzt. Zeichne dein Kapitel auf diese Achsen, bevor du es überarbeitest, dann werden die flauen Passagen als flache Linien sichtbar. Das Werkzeug ist grob, und darin liegt sein Nutzen. Gegen eine Form, die man zeichnen kann, lässt sich argumentieren. Eine Form, die man nur fühlt, verteidigt man.

Stilmittel, die Kurt Vonnegut verwendet

Stilmittel, die Kurt Vonneguts Stil definieren.

Der Autor betritt sein eigenes Buch

Henry James nannte es ein schweres Vergehen, wenn eine Erzählerin der Leserin zugibt, dass die Geschichte nur eine Geschichte ist. Vonnegut begeht dieses Vergehen auf Seite eins und hört nicht wieder damit auf. Er sagt, was ihn das Buch gekostet hat. Er unterbricht eine Latrinenszene im Kriegsgefangenenlager, um festzuhalten, dass der Mann, dem gerade schlecht wird, der Autor dieses Buches ist. Am Ende von Frühstück für Helden geht er selbst in eine Hotelbar und lässt Kilgore Trout frei. Die Illusion hält trotzdem, weil die Einmischungen Teil der Mechanik werden statt ein Riss darin. Vargas Llosa erklärt damit, warum Hugo mit derselben Gewohnheit durchkommt. Man liest zwei Geschichten gleichzeitig: die von Billy Pilgrim und die von dem Mann, der ständig entscheidet, was er weglässt.

Zeit in falscher Reihenfolge

Billy Pilgrim hat sich in der Zeit verloren, und dieser Satz leistet Konstruktionsarbeit, statt eine Prämisse zu schmücken. Lodge ordnet Schlachthof 5 den Büchern zu, deren zerbrochene Chronologie verhindert, dass man sich in der Handlung verliert. Das ist der Zweck. Eine gerade Linie würde erlauben, auf einen Höhepunkt zu warten, der den Krieg erklärt, und genau diesen Höhepunkt verweigert Vonnegut. Der Untergang einer Stadt kommt deshalb als Muster an, das man zusammensetzt, und nicht als Ereignis, auf das man zuläuft.

Die Formel, die sich nicht bewegt

Drei Wörter, ein Atemzug, und sie stehen nach jedem Tod: nach einem Menschen, nach einer Stadt, nach einer schal gewordenen Flasche. Die Formel entwickelt sich nicht. Le Guin beschreibt die verwandte Bewegung bei Dickens, wo Micawbers Zuversicht bei jeder Wiederholung ein wenig mehr kostet, ohne dass sich der Wortlaut ändert. Vonnegut betreibt das im großen Maßstab. Spät im Buch tragen die drei Wörter alles mit, was die früheren Auftritte eingesammelt haben, und die Trauer liefert die Leserin selbst nach.

Die Fabel als Prämisse

Er schrumpft eine gesellschaftliche Kraft auf eine klare Prämisse und lässt die Folgen argumentieren. Eis-neun ist ein Kristall, der dem Wasser beibringt, bei Zimmertemperatur zu gefrieren, und die Kinder des Erfinders tragen Splitter davon in Thermosflaschen herum. Ein Handicapper General beschwert die Anmutigen und stört die Klugen, damit ein Land sich gleich nennen kann. Eine Fabrikstadt sortiert ihre Leute in Ingenieure, Manager und den Rest, für den die Maschinen keine Arbeit übrig lassen. Jeder Aufbau passt in einen Satz. Das befreit den Rest des Buches für die Nachbeben, und die Einfachheit macht das Ergebnis zugleich absehbar und unerträglich.

Nachahmungsfehler

Häufige Fehler beim Nachahmen von Kurt Vonnegut.

Das Schulterzucken kopieren

Das Schulterzucken ist das Transportabelste an ihm, deshalb geht es zuerst mit und scheitert zuerst. Spott hält den Erzähler oberhalb der Geschichte, wo ihn nichts erreicht, und die Leserin spürt diese Sicherheit nach zwei Seiten. Vonneguts Witze gehen auf den Schmerz zu statt von ihm weg, und hinter jedem steht eine Rechnung, die im Text bleibt: ein Körper, ein Preis, jemand, der zugestimmt hat. Kundera passt hier besser als jede Humortheorie, denn das Tragische verteilt den Trost menschlicher Größe, und das Komische sammelt ihn wieder ein. Schreib den Witz, dann schreib, was er kostet.

Fragmente ohne etwas Zählbares

Viele sehen die Sprünge und schließen daraus, dass jede Collage funktioniert. Bei Vonnegut läuft die Fragmentierung auf einem Muster: die feste Formel, dieselbe moralische Frage in neuer Lage, ein gleichbleibender Abstand zum Material. Zufall liest sich als Unentschlossenheit, und wer nicht weiß, worauf er achten soll, achtet auf nichts mehr. Vonnegut kann alles überspringen, weil er jedes Mal einen Faden liegen lässt. Der Faden macht aus einem Haufen Szenen eine wachsende Beweisführung statt einer Folge von Unterbrechungen.

Einfach schreiben und einfach denken

Kurze Sätze erzeugen für sich genommen keine Klarheit. Wer die Oberfläche nachahmt, produziert flache Gedanken in hohem Tempo. Vonneguts Schlichtheit sitzt auf harter Auswahl: Er nimmt Details mit ethischer Ladung und ordnet sie so, dass die Leserin den Schluss allein zieht. Vereinfachen ohne Zuspitzen ergibt Zusammenfassungen, die vage bleiben, und Szenen ohne Gewicht. Das fühlt sich nicht nach Führung an, sondern nach Unterversorgung. Halte jede Zeile an eine Frage: Verschiebt sich die Lage?

Sich einmischen, um gemocht zu werden

Forster hat die Grenze gezogen, an der das kippt. Die Leserin über das Universum ins Vertrauen zu ziehen, schade nicht, schrieb er, über die eigenen Figuren zu tratschen dagegen schon, weil es von den Menschen weg und zur Betrachtung des Autorenkopfs hin führt. Genau da trennen sich Vonnegut und seine Nachahmer. Seine Unterbrechungen liefern Fakten, raffen Jahre, benennen ein Ziel, damit die Satire nicht ausfranst, und verhindern Rührung. Die Nachahmung stupst nur. Jeder Stups bremst die Seite und bittet um ein kleines Einverständnis, und wer zweimal gefragt wurde, fängt an mitzuzählen.

Bücher

Entdecke Kurt Vonneguts Bücher und die Geschichten, die Stil und Stimme geprägt haben.
  • Schlachthof 5 oder Der Kinderkreuzzug

    Schlachthof 5 oder Der Kinderkreuzzug

Häufig gestellte Fragen

Häufige Fragen zu Kurt Vonneguts Schreibstil und Techniken.
Wie hat Kurt Vonnegut überarbeitet, und was lässt sich davon übernehmen?
Nicht die Tagesroutine ist das Interessante, sondern der Maßstab. Vonnegut hat Schreibenden geraten, den Mut zum Streichen aufzubringen, auch bei Sätzen, an denen man hängt. Das Ergebnis sieht man am Text: Jeder Absatz erledigt eine Aufgabe, jeder Einschub bringt etwas mit, was die Szene selbst nicht liefern kann, und kein Satz bleibt stehen, weil er hübsch klingt. Prüfe deine Szenen auf drei Funktionen: Druck erhöhen, eine Ausrede entlarven, eine Folge zeigen. Wer nur Stimmung liefert, kostet Aufmerksamkeit und zahlt nichts zurück.
Wie hält Vonnegut einen Roman zusammen, der die Chronologie zerschneidet?
Die Sprünge sind die Konstruktion. In Schlachthof 5 stehen ein Hochzeitstag, ein Güterwaggon und ein Zoo auf demselben Rang, und keine dieser Ebenen ist der Rahmen für die anderen. Orientierung entsteht aus dem Verhältnis der Ebenen zueinander: Eine liefert das Ereignis, eine die Deutung, eine die Rechnung. Klinkenborg formuliert die Gegenprobe für Schreibende so, dass es keinen Pfeil des Denkens, der Stimmung oder der Erinnerung gibt. Chronologie ist eine rhetorische Wahl unter vielen und meistens die langweiligste.
Wie funktioniert der Humor bei Vonnegut, ohne dass er zynisch wird?
Der Witz ist eine Eintrittskarte. Er senkt die Abwehr, und die nächste Zeile kassiert: ein Urteil, eine Rechnung, eine Tatsache ohne Polster. Bakhtin beschreibt den Mechanismus als Herunterholen. Das Lachen bringt seinen Gegenstand so nah heran, dass man ihn anfassen kann, und nimmt ihm die Würde, die aus Abstand entsteht. Vonnegut richtet diese Kraft auf Systeme und auf bequeme Verabredungen, selten auf die Leute, die darin feststecken. Genau die Richtung entscheidet, ob der Text scharf wird oder nur gemein.
Wie schreibt man wie Vonnegut, ohne die Oberfläche zu kopieren?
Nimm die Hebel und lass den Akzent liegen. Die Hebel sind kurze Bedeutungseinheiten, ein Refrain, der Bruchstücke zusammenhält, Zusammenfassung als Urteil und ein Erzähler, der zugibt, dass jemand ausgewählt hat. Das trägt auch in einem förmlichen oder lyrischen Ton, den er selbst nie benutzt hat. Was du nachbaust, ist eine Leseerfahrung: Tempo plus moralischer Druck. Führe jede geliehene Technik an einer Frage vorbei. Ändert sie Tempo, Vertrauen oder Deutung? Wenn nichts davon, hast du eine Marotte kopiert.
Warum wirken Vonneguts einfache Sätze so hart?
Weil die Komplexität zwischen den Sätzen liegt und nicht in ihnen. Jede einzelne Zeile ist leicht. Die Verbindung ist die Arbeit, und die überlässt er dir. Er formuliert unbequeme Urteile in gewöhnlichen Wörtern und stellt sie neben harte Fakten, sodass der Gedanke ankommt, bevor der Widerspruchsreflex anspringt. Die Kraft steckt in Auswahl und Anordnung, kaum im Wortschatz. Wenn doch ein Amtswort auftaucht, dann als Beleg für eine Ausflucht, und damit hat es eine andere Aufgabe als die schlichte Sprache ringsum.
Was leistet der Refrain in Schlachthof 5?
Er markiert einen Tod und verweigert den Kommentar dazu. Die Formel steht nach dem Sterben eines Menschen, nach dem Untergang einer Stadt, nach einer schal gewordenen Flasche Champagner. Die Gleichheit ist das Argument: ein Erzähler, der es aufgegeben hat, Tode zu sortieren. Genau genommen ist das ein Geständnis. Er tröstet niemanden, und er tut nicht so, als wären die Verluste vergleichbar, also nimmt er für alle dieselben drei Wörter und überlässt dir die Rechnung. Diese Flachheit trifft härter als jeder Protestsatz.

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