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Lewis Carroll Schreibstil

Geboren 27. Januar 1832Gestorben 14. Januar 1898

Analyse vom Redaktionsteam von Draftly · Aktualisiert am 15. August 2026

Alice verliert im Wunderland jeden Streit, und sie verliert an Schlüsse, die formal korrekt sind, während die Begriffe darunter wegrutschen.

Schreiben wie Lewis CarrollSo funktioniert das Lektorat in Draftly

Übersicht zum Schreibstil

Übersicht zum Schreibstil von Lewis Carroll: Stimme, Themen und Technik.

Eine Taube in Alice im Wunderland beweist, dass Alice eine Schlange ist. Schlangen fressen Eier. Kleine Mädchen fressen Eier. Also sind kleine Mädchen eine Art Schlange, und die Taube kehrt beruhigt zu ihrem Nest zurück. Dieser Fehlschluss trägt in den Logikbüchern einen Namen, und Charles Dodgson kannte ihn gut, denn er las Mathematik am Christ Church College in Oxford und veröffentlichte unter seinem bürgerlichen Namen Euclid and His Modern Rivals, während die Alice-Bücher unter dem anderen erschienen.

Worüber streiten seine Figuren? Nicht über Land, nicht über Liebe. Über Wörter. Humpty Dumpty erklärt Alice, ein Wort bedeute genau das, was er es bedeuten lasse, und als sie einwendet, so lasse sich mit Wörtern nicht verfahren, antwortet er mit der einzigen Frage, die in Hinter den Spiegeln etwas entscheidet: wer hier der Herr sei. Die Uhr des Hutmachers zeigt den Tag des Monats und verschweigt die Stunde. Der Herzkönig erfindet mitten im Prozess die Regel Zweiundvierzig, und Alice schlägt ihn mit einer Regel über Regeln, weil die älteste Regel des Buches dann wohl die Nummer eins tragen müsste.

Das Anstrengende daran ist die Buchführung, und Carroll erledigt sie vor Publikum. Kaum steht am Teetisch die Frage im Raum, ob „meinen, was man sagt“ dasselbe sei wie „sagen, was man meint“, antwortet der Hutmacher mit Sehen und Essen, der Märzhase legt mit Bekommen und Mögen nach, und die Haselmaus schließt mit Atmen und Schlafen ab. Drei Durchgänge, ein Witz, jedes Mal höher. Die meisten Nachahmer hören nach dem ersten Durchgang auf, weil der erste Durchgang wie der Witz aussieht.

Übrig bleibt für die eigene Arbeit ein Verfahren, das ohne sprechende Kaninchen auskommt. Sprich eine Regel klar aus, wende sie ohne Zögern an, und lass die Folgen eintreffen, auch wenn sie unbequem werden. Der Erzählton bleibt dabei freundlich, beinahe wohlerzogen, und genau diese Freundlichkeit macht die Szenen unheimlich, weil niemand im Text zugibt, dass etwas schiefläuft. Der Boden bewegt sich trotzdem.

Schreiben wie Lewis Carroll

Schreibtechniken und Übungen, um Lewis Carroll nachzuahmen.

  1. 1

    Schreib den Schluss vor der Szene

    Schreib den Streit, der in der Szene steckt, zuerst als Voraussetzungen und Schluss auf, in nüchternen Sätzen, so wie man einen Beweis notiert. Eine Figur behauptet etwas. Eine zweite zieht daraus eine Folge. Eine dritte ist an das Ergebnis gebunden. Danach entscheidest du, welche Voraussetzung falsch sein soll, und den Schluss lässt du unangetastet. Die Teegesellschaft trägt, weil die Überlegung zu Sagen und Meinen eine korrekte Überlegung über die falsche Art von Satz ist, und so genau zielen kann nur, wer das Argument vor dem Dialog notiert hat.

  2. 2

    Verschieb die Voraussetzung, nicht den Schluss

    Leg das Seltsame in die Voraussetzung und nicht in den Schritt. Eine Uhr, die den Tag des Monats anzeigt statt der Stunde, ist eine falsche Behauptung darüber, was Uhren tun, und alles, was der Hutmacher danach sagt, folgt daraus korrekt. Prüfe jede Zeile an einer einzigen Frage: Wäre dieser Schritt gültig, wenn die Voraussetzung stimmte? Solange die Antwort ja lautet, wirkt die Szene geregelt. Lesende folgen erstaunlich weit ins Unmögliche, wenn sie die Mechanik unter den Füßen arbeiten spüren.

  3. 3

    Mach ein einziges Wort zum Streitobjekt

    Such ein gewöhnliches Wort, an dem die Szene hängt, und lass die Figuren darum kämpfen. Richtig eignet sich. Ebenso echt, fair, fertig und meins. Die alltägliche Bedeutung schreibst du zuerst hin, im Mund einer Figur, so beiläufig, dass die Lesenden ihr zustimmen, ohne die Zustimmung zu bemerken. Dann setzt eine zweite Figur eine konkurrierende Bedeutung durch, mit dem ganzen Gewicht der Autorität, die ihr die Situation gibt. Wichtig ist, dass der Streit etwas Materielles entscheidet: wer sitzen darf, wer zahlt, wer angeklagt wird. Alice verliert an solchen Stellen Zugang, Rang und ihren Platz im Raum, und deshalb bleibt die Umdeutung mehr als ein Einfall.

  4. 4

    Denselben Witz dreimal, jedes Mal höher

    Führ den besten Witz dreimal aus und lass jeden Durchgang mehr leisten als den vorigen. Am Teetisch spielen Hutmacher, Märzhase und Haselmaus dieselbe Umkehrung an je einem anderen Verbpaar durch, und der dritte Durchgang ist der komischste, weil die Lesenden das Muster inzwischen kennen und es kommen sehen. Verändere pro Durchgang genau ein Element: den Sprecher, den Einsatz oder die Frage, welcher der beiden Halbsätze der absurde ist. Wiederhole keinen Takt, den die Szene schon verbucht hat. Eine Wiederholung ohne Zuwachs meldet den Lesenden, dass der Text stehengeblieben ist.

  5. 5

    Bleib höflich, während der Boden nachgibt

    Erzähl, als führtest du Protokoll in einer Sitzung. Berichte, was die Figuren tun, benutze schlichte Redeeinleitungen, und lass den Schrecken oder die Komik im Ereignis stehen statt in deinem Kommentar dazu. Lies das Ergebnis laut. Hebt sich deine Stimme, um anzuzeigen, dass hier etwas Komisches passiert, erledigt der Satz die Arbeit der Lesenden und muss weg. Carroll schildert eine Krocketpartie mit lebenden Flamingos im selben Ton wie eine Bootsfahrt an einem Sommernachmittag, und diese Weigerung, zu reagieren, hält das Unmögliche davon ab, in Klamauk zu kippen.

Lewis Carrolls Schreibstil

Aufschlüsselung von Lewis Carrolls Schreibstil: Satzstruktur, Ton, Tempo und Dialog.

Satzstruktur

Carroll schreibt im Tonfall von jemandem, der einen Lehrsatz laut vorliest. Kurze Aussagesätze setzen die Begriffe. Dann führt ein längerer Satz die Folge Glied für Glied aus, so wie der Weiße Ritter erklärt, der Name seines Liedes heiße Haddocks' Eyes, der Name sei The Aged Aged Man, das Lied heiße Ways and Means, und das Lied selbst sei A-sitting On A Gate. Dieser Satz ist ein Witz über den Abstand zwischen einer Sache und ihrem Schild, und er besteht ausschließlich aus Parallelgliedern, die sich weigern, ineinanderzufallen. Carroll schreibt außerdem fürs Ohr: gesprochener Rhythmus, Unterbrechungen und Selbstkorrekturen bleiben stehen, weil hier ein Kind streitet und Kinder in Neuansätzen streiten.

Wortschatz-Komplexität

Der Wortschatz bleibt überwiegend gewöhnlich, und der Druck liegt auf wenigen Alltagswörtern, die wie Fachbegriffe behandelt werden: meinen, Name, richtig, Zeit, Urteil. Carrolls Erfindungen stehen vor diesem schlichten Hintergrund, und deshalb bleiben sie lesbar. Brillig, slithy, toves, wabe. Kein Mensch kennt diese Wörter, und trotzdem erkennt man, welche davon Hauptwörter und welche Eigenschaftswörter sind, weil Endungen und Artikel englisch geblieben sind, auch wo die Stämme es nicht sind. Alice sagt, das Gedicht fülle ihren Kopf mit Vorstellungen, ohne dass sie wüsste, welchen. Genau so soll es arbeiten.

Ton

Die Oberfläche bleibt wohlerzogen, ganz gleich, was darunter geschieht. Carrolls Erzähler bleibt höflich, leicht belustigt und völlig unwillig, sich zu äußern, und diese Ruhe erlaubt es, einen Enthauptungsbefehl und eine Krocketpartie in denselben Absatz zu setzen, ohne dass eines von beiden den Bann bricht. Die Herzkönigin verlangt einen Kopf. Der Erzähler enthält sich. Diese Enthaltung ist Technik und keine Charaktereigenschaft, denn wer den Lesenden versichert, die Welt sei absurd, hat ihnen das Gefühl schon abgenommen. Carroll lässt lieber den Herzkönig die Absurdität vorführen, indem er unsignierte Verse als Geständnis verlesen lässt.

Tempo

Das Tempo bestimmt das Argument. Eine Szene beginnt ruhig, zieht sich zusammen, sobald die Begriffe strittig werden, und endet mit einem Spruch, den nur sein Urheber überzeugend findet. Verse bremsen den Apparat absichtlich. The Walrus and the Carpenter hält Hinter den Spiegeln über Dutzende Zeilen an, und wenn Tweedledee fertig ist, hat die Leserin ein kleines Gleichnis über Appetit geschluckt, verkleidet als Kinderreim. Danach setzt Carroll dich zurück in den Dialog, mit leise veränderten Regeln. The Hunting of the Snark spielt denselben Wechsel über acht Gesänge, und der Witz am Tempo ist die Wahrheitsprobe des Glöckners: Was er der Mannschaft dreimal sagt, gilt.

Dialogstil

Gespräche sind bei Carroll gegnerisch und selten informativ. Figuren antworten seitlich, korrigieren einander die Grammatik und stürzen sich auf ein Wort statt auf ein Argument. Humpty Dumpty zahlt Wörtern etwas extra, wenn er sie besonders viel arbeiten lässt, und kündigt damit an, dass Bedeutung ihm gehört und Alice sie höchstens mietet. Jeder Wortwechsel hat einen Sieger. Wer den Begriff festlegen darf, entscheidet die Szene, und das lässt sich vorher ansagen. Alices gute Erziehung nützt ihr dabei nichts, denn ihre Gegenüber behandeln Höflichkeit als Verfahrenswaffe.

Beschreibungsansatz

Carroll beschreibt wenig und beschriftet viel. Eine Flasche mit dem Zettel Drink Me, ein Kuchen mit Eat Me aus Korinthen, eine Tür, ein Schlüssel, ein Tisch mit drei Beinen. Die Gegenstände treten als Anweisungen auf und nicht als Bilder, also möbliert die Leserin den Raum, und Carroll behält die Mechanik. Wo er wirklich beschreibt, betrifft es etwas, das später verfahrensrelevant wird: die Uhr des Hutmachers, die den Tag des Monats angibt, das Grinsen der Katze, das die Katze überdauert. Ein Grinsen ohne Katze ist zugleich ein Bild und eine logische Aufgabe, und das beschreibt seine Haltung zur sichtbaren Welt recht genau.

Charakteristische Schreibtechniken

Charakteristische Schreibtechniken im Werk von Lewis Carroll.

Gültiger Schluss, fauler Obersatz

Nimm ein echtes Schlussmuster und füttere es mit etwas Falschem. Die Taube folgert, Schlangen fressen Eier und kleine Mädchen fressen Eier, also seien kleine Mädchen Schlangen, und dieser Fehler trägt einen Namen. Der Beweis der Grinsekatze für den eigenen Wahnsinn hat dieselbe Form, mit einer Lüge über Hunde im Fundament. Auch wer den Fehler nicht benennen kann, spürt ihn, und darin liegt der ganze Ertrag: In die Enge geredet zu werden von einer Autorität, die unrecht hat, macht das Wunderland beklemmend statt verspielt. Verlangt wird dafür Disziplin. Ein geschummelter Schritt, und die Lesenden rechnen nicht mehr mit.

Der umkämpfte Begriff

Gib zwei Figuren dasselbe Wort, lass sie Verschiedenes damit meinen, und lass die Szene daran entscheiden, welche Bedeutung durchgesetzt wird. Humpty Dumpty erklärt, Ruhm bedeute ein hübsches niederschmetterndes Argument. Alice widerspricht. Er verschiebt den Streit von der Bedeutung zur Zuständigkeit, denn die eigentliche Frage sei, wer hier der Herr ist, und damit ist die Sache erledigt. Fast jede Auseinandersetzung in beiden Büchern läuft auf diesen Wortwechsel hinaus. Das Verfahren kostet eine Vorbereitung: Die gewöhnliche Bedeutung muss vorher schlicht dastehen, sonst wirkt die Umdeutung nicht wie ein Übergriff, sondern wie ein Einfall.

Die mitten in der Szene erfundene Regel

Lass eine Autorität eine Regel hervorbringen, die einen Moment vorher noch nicht bestand, und rückwirkend anwenden. Der Herzkönig verliest Regel Zweiundvierzig: Alle Personen über einer Meile Höhe haben den Saal zu verlassen. Alice weigert sich mit der Begründung, er habe die Regel eben erst erfunden. Er behauptet, sie sei die älteste im Buch. Sie erwidert, dann müsse sie die Nummer eins tragen, und ausnahmsweise gewinnt sie, und zwar über die Reihenfolge der Regeln statt über ihren Inhalt. Der Sieg wirkt nur, weil Carroll die Verfahrensordnung des Gerichts vorher genau genug eingerichtet hat.

Das Kofferwort

Pack zwei Bedeutungen in ein Wort und lass eine Figur es laut auslegen. Slithy enthält geschmeidig und schleimig, und aus Humpty Dumptys Erklärung stammt der Begriff Kofferwort. Die Neuschöpfung ist mehr als ein Kunststück, weil sie zu einem Gegenstand wird, über den Figuren streiten können. Das erfundene Wort betritt die Szene mit einer strittigen Bedeutung und einer Aufgabe in der Handlung. Der Fehler stellt sich schnell ein: Wer sechs davon pro Seite erfindet, hinterlässt nichts Festes mehr, woran sich die Erfindung messen ließe. Deshalb hält das Jabberwocky-Gedicht Artikel und Zeitformen gewöhnlich.

Vers als Regelträger

Die Gedichte tragen bei Carroll Last. You Are Old, Father William parodiert ein feierliches Gedicht Southeys über die Würde des Alters, und in der Parodie steht genau, wie das Wunderland mit Belehrung durch Ältere umgeht. The Walrus and the Carpenter liefert eine Ethik des Appetits und tut dabei, als sei es ein Kinderreim. Tweedledum und Tweedledee tragen es vor, als wäre damit ein Streit entschieden. Verse verzeihen nichts. Eine lahme Zeile hört man sofort, eine lahme Prosazeile nicht, und wenn das Versmaß nicht zwingend wirkt, scheint der geschmuggelte Inhalt durch die Nähte.

Die Frage, die nicht lockerlässt

Gib der Blickfigur ernstgemeinte Fragen und lass sie nicht spöttisch werden. Alice fragt, wer diese Leute sind, warum eine Regel gilt, was ein Wort bedeutet, und sie fragt aufrichtig. Damit zwingt sie die Welt zu einer Antwort, in der die Welt sich verrät. Spott würde all das beenden. Eine Hauptfigur, die Belustigung anzeigt, hat die Spannung für die Lesenden bereits aufgelöst, und die Szene schrumpft zum Kommentar. Alice bleibt über zwei Bücher hinweg ratlos und höflich, und die Reibung dieser Höflichkeit an einem Gericht, das vor der Beratung verurteilt, erzeugt das Unbehagen.

Stilmittel, die Lewis Carroll verwendet

Stilmittel, die Lewis Carrolls Stil definieren.

Formal gültiger Unsinn

Der Motor beider Alice-Bücher ist ein Argument, dessen Form stimmt und dessen Inhalt nicht stimmt. Carroll schrieb unter seinem bürgerlichen Namen über Logik, und die Fehlschlüsse im Wunderland sind benannte, wiedererkennbare Fehlschlüsse statt frei schwebendem Kauderwelsch. Daraus entsteht Konflikt ohne Gegenspieler, denn das Hindernis ist die Überlegung selbst, und Alice unterliegt ihr fortlaufend. Die Lösung verzögert sich dabei auf nützliche Weise: Jeder Reparaturversuch liefert einen neuen Begriff, den jemand anders umdeuten darf. Eine Szene läuft so lange, wie der Wortschatz reicht.

Wort und Bezeichnung des Wortes

Der Weiße Ritter unterscheidet sein Lied, den Namen des Liedes, die Bezeichnung des Liedes und die Bezeichnung des Namens, und singt dann etwas, das zu keinem der vier sorgfältig sortierten Schilder passt. Das ist der Unterschied zwischen dem Gebrauch eines Wortes und der Rede über ein Wort, als Komik gespielt. Die Stelle leistet Bauarbeit, weil sie die Sprache selbst auf den Tisch legt, ohne dass jemand im Text einen Vortrag hält. Alice reagiert stellvertretend für die Lesenden: Sie versucht, vier Etiketten gleichzeitig im Kopf zu behalten, und scheitert daran.

Umgekehrte Kausalität

Jenseits des Spiegels kommt die Wirkung vor der Ursache. Die Weiße Königin schreit, bevor sie sich sticht, erinnert sich an die nächste Woche und erwähnt einen Boten, der seine Strafe bereits absitzt, während der Prozess erst bevorsteht und die Tat zuletzt geplant ist. Marmelade gibt es morgen und gab es gestern, heute gibt es keine, und diese Auskunft ist eine Grammatikregel im Kostüm einer Gemeinheit. Die Wirkung auf das Tempo ist genau bestimmbar: Carroll nimmt den Lesenden die Möglichkeit, von der Ursache auf die Folge zu schließen, und legt ihnen eine andere Berechenbarkeit unter. Die Herzkönigin führt dieselbe Umkehrung vor Gericht vor, wenn sie das Urteil vor dem Spruch verlangt.

Muster mit Abweichung

Carroll setzt eine Anordnung und verändert dann jeweils ein Element, und so bedeuten die Bücher etwas, ohne dass eine Handlung die Bedeutung tragen müsste. Drei Sprecher am Teetisch kehren drei verschiedene Verbpaare um. Der Glöckner in The Hunting of the Snark verkündet, was er der Mannschaft dreimal sage, sei wahr, und das Gedicht gehorcht ihm anschließend, behandelt die Regel also als Beweis und nicht als Scherz über Leichtgläubigkeit. Lies solche Reihen quer über ihre Wiederholungen, dann liegt der Sinn in der Differenz zwischen den Durchgängen. Ein einzelner Fall wäre eine Kuriosität. Der dritte Fall ist eine Behauptung.

Nachahmungsfehler

Häufige Fehler beim Nachahmen von Lewis Carroll.

Skurrile Bilder stapeln und das Unsinn nennen

Seltsame Bilder addieren sich nicht. Staple eine sprechende Teekanne auf einen violetten Himmel auf einen Mann aus Uhren, und die Aufmerksamkeit flacht ab, weil ohne feste Regel nichts mehr eine bedeutsame von einer schmückenden Abweichung unterscheidet. Das Wunderland macht etwas viel Engeres: Es setzt eine Norm, bricht sie an einer benannten Stelle und zahlt die Folge aus. Das Kaukusrennen ist deshalb komisch, weil Rennen Start und Ziel haben und dieses beides entbehrt. Die anschließende Preisverleihung verspottet eine Einrichtung, die jedes Kind kennt. Nimm die Einrichtung weg, und es bleibt eine Menschenmenge, die im Kreis läuft.

Wortspiele schreiben, die die Szene nicht bewegen

Carrolls Wortspiele verändern den Spielstand. Aus Stunden werden Stunden, die stünder werden, und damit steht der Lehrplan der Falschen Suppenschildkröte fest. Aus Tortoise wird taught us, und damit steht fest, wer sie unterrichtet hat. Das nachgemachte Wortspiel steht meist neben der Handlung und kommentiert sie, was wie eine Bitte um Bewunderung klingt, und durch diese Lücke entweicht die Spannung. Ein brauchbarer Test ist die Streichprobe. Läuft die Szene ohne das Wortspiel genauso weiter, war es Zierat. Streicht man eines von Carrolls Wortspielen, fehlt anschließend ein Handlungsschritt.

Den Erzähler zwinkern lassen

Das Zwinkern ist der häufigste Fehler. Wer merkt, dass gleich etwas Absurdes kommt, wird nervös und lässt den Erzähler es benennen. Damit erfahren die Lesenden, dass der Autor in Sicherheit ist, und schließen daraus, dass sie es auch sind. Carrolls Erzähler gibt diese Sicherheit nicht. Die Königin befiehlt Hinrichtungen, die Herzogin schleudert ihr Kind herum und singt dazu, und der Text berichtet beides im selben ruhigen Tonfall wie zuvor die Flusslandschaft. Diese Gleichmütigkeit macht die Lesenden unruhig statt bloß vergnügt. Ironie als Rippenstoß hebt sich selbst auf, Ironie als Konsequenz bleibt stehen.

Die Teegesellschaft übernehmen, ohne das Verfahren

Requisiten sind billig, Verfahren nicht. Eine Teegesellschaft bei Carroll besteht aus einer Sitzordnung, einer Reihenfolge, einer Regel über das Weiterrücken, sobald ein Platz schmutzig ist, und einem laufenden Streit darüber, ob der Gast überhaupt geladen war. Die Nachahmung behält die Tassen und lässt die Sitzordnung weg, also hat die Szene ein Aussehen und keinen Antrieb. Frag lieber, wozu die Umgangsformen deines Schauplatzes verpflichten, und such dann die Pflicht, die sich gegen die Person wenden lässt, die sie eigentlich schützt. Diese Pflicht ist die Falle. Das Geschirr steht nur zufällig herum.

Bücher

Entdecke Lewis Carrolls Bücher und die Geschichten, die Stil und Stimme geprägt haben.
  • Alice im Wunderland

    Alice im Wunderland

Häufig gestellte Fragen

Häufige Fragen zu Lewis Carrolls Schreibstil und Techniken.
Warum wirkt der Unsinn bei Lewis Carroll geordnet und nicht beliebig?
Jedes unmögliche Ereignis im Wunderland kommt in einem Argument daher, das korrekt aussieht. Die Grinsekatze beweist ihren eigenen Wahnsinn so: Ein Hund knurrt, wenn er zornig ist, und wedelt, wenn er sich freut. Sie selbst knurrt vor Freude und wedelt vor Zorn. Also ist sie verrückt. Der Schluss stimmt, die Behauptung über Hunde stimmt nicht, und Alice kommt nicht schnell genug an diese Stelle heran, um zu widersprechen. Weil Carroll diese Anordnung immer wieder benutzt, wirken beide Bücher geordnet statt willkürlich. Wer den Effekt will, verlegt das Seltsame in die Voraussetzungen und lässt die Schlussfolgerung sauber, denn eine unmögliche Tatsache verzeihen Lesende viel eher als einen geschummelten Denkschritt.
Wie hält Lewis Carroll eine Episodenfolge ohne klassische Handlung zusammen?
Es gibt keine Queste und keinen Gegenspieler, der besiegt werden müsste. Der Zug nach vorn entsteht durch Steigerung innerhalb einer wiederkehrenden Anordnung: Alice trifft eine Autorität, die Autorität spricht eine Regel aus, die Regel hält der Prüfung nicht stand, und Alice geht mit weniger Gewissheit weiter, als sie mitgebracht hat. Jeder Durchgang kostet mehr. Das Kaukusrennen endet mit Preisen für sämtliche Läufer und ohne Ergebnis, und das ist komisch. Der Prozess gegen den Herzbuben endet damit, dass die Königin das Urteil vor dem Spruch verlangt, und dasselbe Verfahrensspiel hat jetzt eine Hinrichtung im Rücken. Hinter den Spiegeln zieht die Klammer noch enger, denn Alice ist ein Bauer, der regelkonform bis zur achten Reihe zieht.
Was ist ein Kofferwort, und wie setzt Lewis Carroll es ein?
Humpty Dumpty erklärt es Alice in Hinter den Spiegeln, während er ihr das Jabberwocky-Gedicht auslegt. Slithy heiße geschmeidig und schleimig, sagt er, das Wort funktioniere wie ein Reisekoffer, in den zwei Bedeutungen gepackt wurden. Von dieser Stelle stammt der Begriff Kofferwort. Das Verfahren verdichtet, bevor es belustigt, und das Gedicht zeigt, warum die Verdichtung überhaupt lesbar bleibt: Erfunden sind nur die Wortstämme, die Grammatik bleibt gewöhnlich. Artikel, Zeitform, Mehrzahl und Präpositionen stehen unangetastet da, und deshalb kann ein englischer Leser den Satzbau einer Zeile durchschauen, deren Wortschatz es nicht gibt. Wer zu viel erfindet, nimmt dem Gehirn die festen Punkte, an denen es die Erfindung überhaupt messen könnte.
Wie erzeugt Lewis Carroll Druck in Dialogen?
Die Teegesellschaft liest sich besser als Verhandlung denn als komische Nummer. Alice sagt, sie meine, was sie sage. Der Hutmacher antwortet, das sei ein anderer Satz als: sagen, was man meint. Danach wiederholen Märzhase und Haselmaus die Umkehrung an je einem neuen Verbpaar. Drei Sprecher, ein Denkfehler, jedes Mal schärfer. Der Druck entsteht daraus, dass Alice nichts erwidern kann, ohne der Runde einen weiteren Begriff zu liefern, den sie umdeuten darf. Erklären darf sich bei Carroll fast niemand, also verschieben die Repliken Rangordnung statt Information, und wer den Begriff bestimmt, bestimmt den Tisch.
Warum funktionieren Carrolls Wortspiele, wo andere Kalauer verpuffen?
Ein Wortspiel entscheidet bei Carroll etwas. Die Falsche Suppenschildkröte nennt ihre Stunden Stunden, weil sie von Tag zu Tag stünder werden, und dieser Kalauer ist zugleich das Schulsystem, in dem sie und der Greif aufgewachsen sind. Ihr Lehrer hieß Tortoise, und er hieß so, weil er sie unterrichtete. Die Herzogin rät Alice, auf den Sinn zu achten, die Laute sorgten dann für sich selbst, was ein Sprichwort über Pfennige und Pfunde auf den Kopf stellt und ihren Charakter vollständig beschreibt. Prüfe eigene Wortspiele nach demselben Maß: Was darf eine Figur danach tun, was vorher unmöglich war? Wenn die Antwort leer bleibt, ist das Wortspiel Zierat, und die Szene bleibt stehen.
Wie überträgt man Carrolls Verfahren auf eine realistische Szene?
Ohne Hüte und sprechende Tiere bleibt das Verfahren brauchbar. Gib der Szene eine ausgesprochene Regel, der ein vernünftiger Mensch zustimmen würde, lass eine Figur sie genauer anwenden, als irgendjemand beabsichtigt hat, und lass den Schaden unkommentiert stehen. Eine Reisekostenrichtlinie reicht. Ein Aufnahmebogen im Krankenhaus reicht auch, oder ein Gruppenchat mit angehefteter Nachricht. Der Herzkönig liest im Prozess unsignierte Verse als Beweismittel vor und stellt fest, wenn kein Sinn darin stecke, erspare das eine Menge Mühe, weil dann auch niemand danach suchen müsse. Genau diese Ernsthaftigkeit im Vollzug ist der übertragbare Teil, und sie funktioniert im Büro so gut wie am Teetisch.

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